Depardon : plus paysan que Grand Palais

Je découvre Raymond Depardon sur le tard. La célèbre série « Manhattan Out » avait déjà été enregistrée quelque part dans mon cerveau mais je n’étais jamais allée plus loin. Dans les années 80, le photographe français avait réalisé une série de clichés en noir et blanc, pris sans cadrage, presque au hasard, au détour des rues de Manhattan. Ça donne un ensemble d’instantanées prises à la volée, comme arrachées à un quotidien banal mais sublimées par une quasi-science du moment qu’il maîtrise –ou possède naturellement. Les visages, les postures en mouvement, le courant d’air dans une chevelure, le regard pensif, le bras qui se transforme en ligne de composition… D’infimes détails qui rendent ces photographies « que tout le monde auraient pu prendre » incroyablement riches en émotion.

Né en 1942 à Villefranche-sur-Saône, Depardon a démarré par du photojournalisme dans le Sahara notamment, pour une mission lambda commandée par une agence. Dès le début, je remarque que sa science de l’instant le propulse sur des évènements imprévus. La mission initiale, qui n’autorisait que peu de naturel, est finalement le cadre d’un fait divers (quelques jeunes partis chasser la gazelle qui disparaissent mystérieusement), il part alors filmer le commando des recherches. À son retour, son reportage fait la une des journaux télévisés les plus connus. C’est le début de sa carrière.

Aux quatre coins du monde, il couvrira la guerre d’Algérie, du Vietnam mais sera aussi un véritable paparazzi. Il réalise également de nombreux documentaires comme « L’approche », « Le quotidien » et « La vie moderne » qui constituent la série « Profils paysans » et dans lesquels il filme la vie de tous les jours d’une poignée de paysans de sa région natale. J’ai regardé « L’approche » après avoir vu l’expo du Grand Palais. Déjà, je ne me suis pas endormie, c’est assez rare pour le souligner. Ensuite, j’ai été extrêmement touchée ; chaque plan est une œuvre d’art, et pourtant, rien ne s’y prête. Un bout de rideau vieillot sublime un cadre, la répétition du rituel « café du matin » filmée sur tous les habitants d’une maison sonne comme un ballet philosophique, le tremblement d’une main est un rythme, le clair-obscur d’une pièce est un tableau de maître… L’approche est sensible, prudente, incertaine, les paysans ont mis énormément de temps à accorder la confiance au photographe, cela se ressent, on sent qu’à n’importe quel moment, ils peuvent s’en aller, trop gênés et nous, spectateurs, sommes tenus en haleine par cette corde sensible, ce facteur imprévisible. Impudiques et voyeurs, nous nous imprégnons rapidement du nerf des familles ou des gens seuls mis en scène. En plus d’une claque sociale, c’est un roman humain, on découvre des personnalités, bien que peu cultivées, ultra intelligentes. Une leçon de vie et le résultat d’un œil chanceux. Oui, chanceux. La chance, ça se provoque, alors tout l’art de Depardon est sûrement de la provoquer. Oui l’art, oui le cadrage, oui la science MAIS, Raymond a aussi beaucoup de chance. Car ce n’est pas lui qui demande au chien de passer à la minute 42 en travers du plan, juste après le départ symbolique du couple de paysans en camion, ce n’est pas lui qui demande au soleil de venir se baigner dans le creux du visage de cet homme qui nous raconte ses peines et ce n’est pas lui non plus qui fait mourir un des personnages principaux en plein milieu du docu (enfin j’espère !). Bref, le don de l’instant plutôt que la science de l’instant. Je l’admire pour ça.

Screenshots de "L'approche"

En ce qui concerne l’expo du Grand Palais, elle n’est pas transcendante. Insuffisante à mon goût (même avis pour mes deux accompagnateurs), je n’ai pas compris la logique du chemin, pas de véritable retraçage chronologique. Regroupées par pays de temps en temps, mais par format le plus souvent. Pourquoi pas. Depardon a fait tellement de choses différentes qu’il est effectivement difficile de tout regrouper et d’ordonner son travail. Mais là, c’était trop de tout. J’aurais préféré moins de diversité et plus de profondeur.

On découvre tout de même des clichés peu connus. Ci-dessous ceux qui m’ont poussé à sortir mon appareil photo Pomme.

 

Argentine

Liban

Liban

Étretat

Glasgow

Honolulu (je suis rentrée dans la photo)

Il paraîtrait que le ticket du Grand Palais donne accès à l’autre rétrospective à la Cinémathèque (ah, je voulais mettre un lien mais c'est terminé, super !). En attendant, je vous conseille vraiment la série de documentaires sur les paysans. Allez voir par là.

Sinon, saviez-vous que c’est Raymond Depardon qui a réalisé le portrait officiel de François Hollande ? Maintenant oui !

Si vous aimez, aimez moi aussi là !

La Fête avec un F majuscule

La Toussaint donc. Tous les ans, je fais la même blague autour de la fête des saints. En 2010, j’ai du appeler un album photo comme ça, en 2011, ce fût mon statut gueule de bois, en 2012, je devais le hurler partout dans la soirée à coups de grands clins d’œil, en 2013, j’ai décidé d’arrêter, même si l’envie de nommer mon article ainsi était forte. Cette redondance de mauvais humour signifie bien une chose : à la Toussaint, c’est toujours la teuf.

Et quelle teuf cette année ! Plus qu’une teuf, une FÊTE ! Avec que des majuscules oui !

Cette appellation de FÊTE, tristement oubliée et souvent bafouée, je l’attribue à la journée/soirée OTTO10, qui a eu lieu vendredi dernier à Bobigny. Poétique, amusant et décalé, leur positionnement éditorial annonce déjà la couleur, leur punchline : « la nuit, ça commence à midi », suivi de l’after au Glazart : « l’after, ça commence à minuit ».

L'une des nombreuses preuves de leur créativité : "Toute personne prise en flagrant délit de morosité sera remise aux forces de l'ordre"

Malgré une météo très novembrale, quelques mille farfadets ont franchi le périph ce week-end là pour se trémousser aux sons des artistes du nouveau label Platon Records. Le lieu, qui hébergeait jadis les BP, se prête déjà à de belles fêtes et la fine brochette qui compose la OTTO10 Team a tout donné. Il est 15h, je découvre l’espace outdoor : tente chill agrémentée de jolis canapés, sièges colorés, bar jamais bondé, déco léchée, cerceaux de hula-hoop à customiser ET piscine à boules (comme chez Ikéa ouais) mais aussi un toit pour abriter la bande du Camion Bazar, de joyeux lurons qui enflamment tout sur leur passage, maniant le vinyle avec brillo et commercialisant des accessoires de vraie fête avec rigolo. Je m’arrête ensuite au stand de prévention de drogues qui propose petits prospectus informatifs, pailles à rouler à usage unique, préservatifs, gels lubrifiants en libre service… Une attention judicieuse, responsable et malheureusement trop rare. Pour couronner le tout, les personnes derrière le stand étaient charmantes et participaient volontiers à l’exercice du déroulage de capote sur bite en plastique (oui, ils avaient pensé à tout !). 

Les brochures par type de drogues

La libellule qui tenait le stand

15h30, le premier shot avalé me chauffe la gorge, je réfléchis au piège qui se dresse devant moi : ne pas oublier de nourrir son corps. Ben oui c’est bien sympa ces horaires-là mais il faut remplir son estomac, on ne sait pas quand la soirée se terminera ! Ça tombe bien, un snack se tient devant moi. Je prends une barquette de frites, j’appris plus tard qu’il aurait mieux fallu que je m’essaye à la crêpe, mais tant pis, je me suis fait plein d’amis en redistribuant mes frites et j’ai été amusée par la dame du stand, bonne gouaille, bonne poire et grande gueule, qui avait déjà souligné le respect et le bon sens qui régnait parmi les fêtards. 

La dame des frites

Bon, le tour du propriétaire est presque terminé, je me plais à découvrir chaque détail qui compose ce tableau mais je continuerai plus tard car c’est Nu qui joue ! Attention, il faut dire « Nou » et pas « Nü », qu’il soit Chilien ou Allemand, on ne sait pas trop, dans les deux cas, ça se prononce pareil ! 

Bref, ça se passe sous le chapiteau principal, sorte d’arène enchantée qui rappelle un peu le Cabaret Sauvage, très agréable à pratiquer et surplombée de mille accessoires magiques (notamment cette forme immense et farfelue que je n’identifie que très tard comme étant une boule de déguisements lâchée vers 18h, GÉNIAL non ?). Nu fait bien son taf, installe l’ambiance, presque timide au début mais vite réchauffée par ses sons ronds et psycho-tranquilles (je tente hein). Je regrette de m’être dit « plus tard » à la vue du coin massages gratuits car je n’y suis finalement jamais allée malgré de très bons échos. Non mais j’avais mieux à faire, vous comprenez ! Ce fût une soirée socialement riche en ce qui me concerne. Je me plaisais pendant un certain temps à prendre des gens qui tenaient mes stickers en photo, puis à vérifier la solidité du bar sous le poids de mon coude par rapport à une longue courbe temps, puis faire du saut en longueur pour traverser les marées formées par la pluie, puis me perdre dans l’arène, danser, sauter, vriller, déhancher –au passage, savez-vous que j’ai rencontré le seul homme avec qui il ne me déplait pas de danser du rock sur de la techno ?- retrouver des amis en fin de vie d’after, me faire pailleter le visage, tester l’autre bar, sourire indéniablement à Denis et daigner endiabler ma sérénité. Oui, ça veut (quasiment) rien dire, mais je suis fatiguée !

Oui, le bar était assez solide !

Un homme à échasses qui aime mon blog

Ne me posez pas de questions

À noter : la découverte de Feathered Sun, qui porte bien son nom (soleil orné de plumes), composé de Nu, Jo Ke, Raz O’hara et Acid Pauli (rien que ça), aussi beau à voir qu’à entendre mais aussi du pétillant Issa Maïga aux tracks détonnantes.

Enfin, je n’oublie pas le duo Nôze, toujours aussi efficace et endiablé. En conclusion, cette fête haute en couleurs était l’une des plus belles réussites de l’année, et tout le monde est d’accord ! L’amusement a retrouvé ses lettres de noblesse ce jour-là.

D'autres belles lettres

"Le vestiaire c'est 1€ par tête de fellation. Pour payer plus, il faut coucher."

Dans une ambiance de moins en moins noble, quelques farfadets errants et moi-même nous sommes perdus au Rex, alors que tout le monde poursuivait au Glazart. Pas de regrets tout de même, Sonja Moonear, je voulais te voir, je suis venue, j’ai vaincu, puis j’ai vu, je suis ravie, même si au bout de ma vie ! Oui, il y a de moins en moins de détails, allez savoir, il faut que je pense à prendre des notes au fur et à mesure…

Cette photo a été prise à Bobigny mais comme elle est floue...

Le samedi fût ensuite inexistant.

Le dimanche, lui, redevint intéressant avec une « bobo ballade » dans les hauteurs de Belleville suivie d’une sortie théâtre pour le moins originale.
La pièce « Les Rêves » se jouait pour la dernière fois au théâtre de Belleville. J’y allais les yeux fermés et la main tendue, vierge de toute information, si ce n’est qu’il s’agissait d’un mélange de musique électronique et de théâtre contemporain à inspiration slave. « Ça va être n’importe quoi » me disai-je. Que nenni ! Une heure de représentation, 72 émotions différentes, la découverte d’un artiste extrêmement talentueux, un spectacle d’un esthétisme envoûtant, de l’humour, du rêve (forcément), de l’intrigue, de la peur, un vrai jeu d’acteurs… Alors oui, c’est facile d’énumérer les choses comme ça, mais c’est aussi très difficile de dépeindre la scène vécue. Si je m’essaye à l’exercice, sans regarder la brochure : il s’agit de la représentation des rêves d’une jeune femme physiquement perchée sur un trapèze, incarnés par 4 personnages, dont les histoires se recoupent au fur et à mesure, nous faisant part de leurs peurs, leurs philosophies, leurs histoires et leurs particularités (salive marron ou gestation d’oiseaux par exemple) qui s’avèrent être celles de l’héroïne, mais aussi et surtout, les nôtres, explicitement renvoyées par un jeu final de miroirs très intéressant. Sans vouloir être négative, tout ça finit en enfer !

Toute la scène est rythmée par les productions sonores hautement qualitatives de l’artiste Ul (son label ici) qui, j’en suis sûre, a de belles perspectives devant lui ; de nombreux sons qui n’en font qu’un, progressifs, « minimal », pointus et puissants, rappelant les sonorités de mademoiselle Magda.

Pour conclure, Bobigny fût le théâtre d’un bonheur sensationnel, inédit et addictif et Belleville et son théâtre à l’affût ôta tout sens rationnel à mon dimanche après-midi.

Oui, je ferai des phrases plus simples la prochaine fois, peut-être…

Ah, et coucou à mes amis virtuels que j’ai rencontré pour de vrai. C’est beau de concrétiser des flux, OTTO a vraiment rassemblé la crème du jubilé. Pour voir plus de concret de jubilé, allez jeter un oeil aux photos de Charlotte Gonzalez, qui a une page ici mais qui a publié les photos LÀ !

Bobo ballade à Belleville - le O Paris

Bobo ballade à Belleville - Jour

Bobo ballade à Belleville - Nuit

Bobo ballade à Belleville - Le parc

Bobo ballade à Belleville - La photo Bobo

Si vous aimez, aimez moi aussi là !

Tulipes et techno – Vol. 2

Début des aventures ici.

Après avoir frôlé l’orgasme en entendant Crispy Bacon pour la première fois de ma vie en club au Trouw, j’étais perplexe quant à l’additionnel plaisir qui m’attendait aux deux soirées d’après. 

"I'm proud of it"

J’avais donc déjà appris comment danser le hollandais. Ça ressemble un peu à l’allemand mais avec du look en plus. C’est à dire que le protagoniste danseur effectue des mouvements méthodiques, usant de tous ses bras et de toutes ses jambes, de façon très ordonnée, sur place, rappelant une sorte de Culbuto, mais en carré (Culbuto c’est dans Oui-Oui). Voilà pour la base.

La soirée du vendredi (dois-je vraiment raconter mes journées ?) prenait place au Melkweg (Voie Lactée), au sud de la ville. Nous nous rendrons compte par la suite que ce n’est pas le meilleur endroit, en termes de population et d’esprit mais tant pis.

Le line-up, lui, avait de l’esprit. Dave Clarke, Kenny Larkin, Agoria et compagnie. Agoria, mouais, je n’en parle pas, je n’étais pas venue pour lui de toutes façons. Moi, je voulais écouter papa Dave, prendre ma dose de vraie techno et rentrer me coucher avec des acouphènes. Seulement, j’ai été quelque peu déçue par le vieux. Laisse moi te dire, Dave, tu te reposes GRAVE sur tes lauriers, et ces derniers (les lauriers), en plus, ils sont abîmés par la dose de beaufs qui vient te voir ! Ah on y revient à ce « people make the party » ben oui ! Beaufs Hollandais en plus, m’voyez.

Ce que j'aurais voulu entendre

Après une demi-heure de danse timide et languissante dans la salle principale (gigantesque), Dave ne m’avait toujours pas servie, je suis donc descendue voir Kenny qui jouait en même temps.

Joie, bonheur, enchaînement de tracks pas très inattendues mais délicieuses. Piste fluide, bras dansants, sourires partagés, Kenny concentré, très bonne ambiance. Use Me Again et Future, malgré leurs écoutes à répétition, font toujours du bien par où elles passent. Après avoir failli devenir lesbienne et cru reconnaître Michelle Rodriguez, je m’échappe au fumoir. C’est un sacré délire ce fumoir. On se croirait dans l’univers du chat d’Alice au Pays des Merveilles. Tout est rayé noir et blanc, il y a des cylindres au milieu de la salle, le plafond est très haut et il y a beaucoup de lumière. Papotages effectués, je me rends ensuite compte que la sécurité n’est pas trop chiante sur la fumette hors fumoir. Je n’y remettrai donc plus les pieds.

Pour clore la soirée, nous revenons dans la salle principale, montons derrière la régie lumière et admirons cette fête géante, surplombée de néons lasers multicolores qui semblent nous transpercer. Le set est joué par Mr Jones, que je ne connaissais pas, c’est si bien que nous descendons prendre une dernière dose de basses. Pourquoi les fêtes sont-elles toujours mieux à la fin ? (Est-ce parce que c’est vraiment la fin que c’est mieux ?).

Enfin, les lumières se rallument, les Hollandais ne rigolent pas trop avec les horaires de fermeture, nous rentrons, penauds, nous reposer dans notre appart avec vue sur lac, nous y admirons d’ailleurs un magnifique lever de soleil embrumé.

Un réveil pluvieux après, c’est déjà l’heure de l’apéro. Le dernier. C’est passé vite…

Pour ce samedi, nous avons acheté des places pour la soirée Dekmantel au MC Theater avec Nina Kraviz, Bicep, Moodyman et Space Dimension Controller, entre autres bien sûr.

L’endroit est agréable, une grande cour avec des tables de pique-nique nous accueille. Il y a des casiers à clés, qui remplacent les habituels vestiaires bondés. C’est bien pratique, on peut mettre les affaires de tout le groupe au même endroit, et ce serait encore plus économique si on ne devait pas payer 2 euros à chaque fois qu’on veut l’ouvrir…

Très peuplé, le club s’étend sur 3 espaces distincts, bien séparés les uns des autres, si bien qu’on en a loupé un et qu’on devait marcher 1 km à travers des couloirs grillagés pour aller de A à B. Il y a une cafétéria aussi, au milieu de tout ça. À vrai dire, cet endroit me fait un peu penser à une immense auberge de jeunesse, pourquoi pas !

Dans le North Sea Jazz Club (la petite salle), c’est Moodyman aux platines. Fidèle à lui-même, il ferait danser n’importe quel timide ou décoordonné. C’est d’ailleurs le cas, population très éclectique, bonne humeur commune et lourde chaleur.
La piste, bondée et excitée, nous expulse finalement progressivement vers la caféteria où une longue série de Gin Tonics va commencer. Nos jambes, qu'on pensait meurtries et faibles, nous portent vers la grande scène où Nina a déjà commencé à minauder derrière ses vinyls.
Après avoir joué de la house en début de soirée, elle s'attèle maintenant à un set très techno, comme je n'avais jamais entendu de sa part. Ça fonctionne vraiment bien, même quand on ferme les yeux. Ce n'est pas tâche aisée pour tout le monde en revanche, de fermer les yeux. Un ami de genre mâle qui m'accompagne a la mâchoire qui tombe par terre devant les déhanchés de cheveux qu'opère sexyNina. Je la ramasse, en ayant également besoin, et me rapproche des enceintes.

Ce petit bout de femme russe est très doué, elle enflamme la piste et les coeurs, tourbillonnant, virevoltant, miaulant, couinant et oeil-clignant. Si bien que je ne fais même plus attention à ma position "dans le passage" actuelle. Je fais le culbuto et puis c'est tout.

Le "Don't you want it" qui passe bien + les enceintes que mon pomme phone ne supporte pas... Histoire de...

Un rapide passage dehors et une discussion avec des gentils Hollandais (qui sont globalement tous adorables, mais trop grands pour une visibilité optimale sur les pistes de danse malheureusement) nous confirme que les deux Irlandais de Bicep sont en train de tout déchirer dans la petite salle. C'est parti ! Je ne les ai jamais vu mais ce titre là : 

A suffi à me rendre fan. Et je ne suis vraiment pas déçue ! Certainement le meilleur moment musical de tout ce week-end. C'est incroyablement dansant, disco, techno, garage, house... Tout à la fois, si savamment mixé. Chaque track est une perle que l'on semble connaître mais en moins bien. Tout est magnifié et le sound-system ultra qualitatif doit jouer.

La foule s'est dissipée, il y a de la place pour danser, les gens sont heureux, échangent des regards entendus à chaque variation de rythme du type "ouaaaaaaah" ou "they're totally killing me" ou "maaaaaan", c'est beau, c'est le final parfait. Leur "Vision of Love" nous achève et un tout petit rappel plus tard c'est déjà fini... Tristesse !

Et en plus ils sont sympas...

Je rentre me coucher, avec des acouphènes, enfin ! Merci ADE, la prochaine fois, je visiterai, promis. ET je prendrai mon lundi, promis...

Si vous aimez, aimez moi aussi là !