Tulipe : Poème de Wafae Abid

Poème du jour : Tulipe 

Par : Wafae Abid 

La silhouette d’une Tulipe 

Fléchit sous les lames de l’Adieu 

Son écharpe nuancée 

Protège les creux de son corps 

Sa conscience trouée 

Insouciantes 

Les bribes des ombres 

Parcourent les escaliers 

Leurs balbutiements serrent 

La poudre mouillée du sol 

Quelle est la vertu de l'eau 

Devant une chair rude 

Une métaphore ineffable 

La mort...!

Le cadavre muet

Murmure le refrain de la Mariée

Le démon des fausses joies

Vole les roses qui dosent

Le souffle des absorbés.

Tulipe par : Wafae Abid

Commentaire :

Commençons notre commentaire d’aujourd’hui par souhaiter à notre poétesse tous nos vœux de bonheur à l’occasion de son mariage puis entrons tout de suite dans le vif du sujet. Comme tous les poèmes précédents de cette auteure (Fantômes ombrés, Réincarnation...), celui-ci se distingue par la condensation extrême des sens, résultant de réduction de la quantité verbale au profit des connotations et des sens seconds.

Cette stratégie stylistique a permis de générer délibérément un texte ambivalent qui se prête à de différentes interprétations dont deux qui semblent les plus proches de la vérité, si vérité y est. Roland Barthes n’a-t-il pas, en effet, récusé dans son fameux ouvrage Critique et vérité l’existence de vérités dans un texte littéraire ? La lecture de ce poème va , à notre avis, et sans prendre en considération que ce que dit le texte, dans deux directions possibles : la première est qu’il y s’agit d’une tulipe réelle que l’auteure aurait personnifiée dans un but métaphorique pur, tandis que la seconde est que la tulipe n’est qu’un comparant dont le comparé est une personne de sexe féminin (écharpe nuancée- son corps- sa conscience). Et c’est dans cette ambiguïté que réside tout le charme du poème, car quel que soit le sens que tu choisis, tu rencontres, au fur et à mesure que tu avances, une floraison d’images qui se succèdent jusqu’à l’ultime vers et dont aucune ne contredit ton interprétation de départ. Ceci concerne la construction globale du texte.

Quant au niveau des détails, les connotations qui grouillent à chaque pas suscitent un flot d’émotions contradictoires :d’un côté une sensation triste ou macabre (les lames de l’Adieu - fausses joies- la mort - le cadavre - le démon vole les roses ) et de l’autre une impression de sécurité et de confiance (son écharpe nuancée protège les creux de son corps - murmure le refrain de la Mariée ).

Sur le plan du rythme, la poétesse a misé, dès le début, sur la rythme interne par l’usage de l’asyndète en évitant toute conjonction de coordination, ce qui a écarté tout besoin de rimer les vers. Un poème concis et hautement poétisé. Bravo Wafae !

En secret j’ose aimer

Poème du jour : En secret j’ose aimer 

Par : Evy Godey-Lassalle

De toutes les façons,

Tu auras été l'exception,

L'être sans pareil

Qui raviva

Mes envies,

Mon sommeil,

Qui ranima

Ma vie.

De toutes mes décisions,

Tu fus ma soumission

La plus exquise,

Une douce gourmandise

Qui sala

Mes fantaisies

Et sucra 

Ma poésie.

De toutes les manières,

Je garderai nos hiers

Au gré d’un avenir

Qui peuple

Mon esprit,

Au creux des souvenirs

Qui esseulent

Mes nuits.

De toutes mes espérances

Tu es la fulgurance,

L’empreinte gravée,

L’évidence assumée

De mes métamorphoses,

Qu’en secret,

J’ose

Aimer.

Evy Godey-Lassalle © Août 2014

L'Analyse : 

Malgré les apports et les éclaircissements incontestables de la psychanalyse depuis la fin du dix-neuvième siècle et ceux tout récents la sexologie, l’amour demeure le plus insaisissable et le plus énigmatique des sentiments humains. Et c’est pour cette raison qu’il est capable, comme l’ont si bien démontré Sigmund Freud ( 1956 – 1939 ), Carl Gustav Jung ( 1876 -1961 ) et Jacques Lacan (1901 – 1981 ), de marquer une vis entière dès la première enfance de l’individu. 

Ce qui expliquerait que chaque personne à l’âge adule aime à sa façon la plus singulière et que le sentiment qu’il éprouve au cours de cette expérience est inévitablement se présente comme un mélange parfois très hétérogène d’affects dont la plupart émanent de l’inconscient et remontent à différents étapes de la vie ,comme nous le constatons bien dans ce poème où l’amour exprimé explicitement (j’ose aimer ) est traversé par d’autres sentiments dévoilant des traits caractériels chez la locutrice ( celle qui parle dans le texte et non la personne de l’auteure ) très particuliers. 

Il y a d’abord le mot « caprice » qui dénote que cet amour n’est qu’un engouement passager et une attirance irréfléchie , ce qui expliquerait son extinction puisqu’il appartient au passé (qui raviva - qui ranima - je garderai nos hiers - des souvenirs qui esseulent mes nuits - empreinte gravée ). Et la caractéristique première du caprice est que le ou la partenaire n’est pas aimé en soi mais qu’il est utilisé pour satisfaire un égoïsme profond c.à.d. un moyen pour exprimer son amour pour soi-même.

Le second est la reconnaissance par la même locutrice du caractère changeant de sa personnalité (l’évidence assumée de mes métamorphoses ) qui confirmerait le bien-fondé de l’interprétation précédente. Et ce mélange semble être contradictoire du fait qu’un caprice est éphémère et ne laisse pas de traces tandis qu’il est décrit ici comme extrêmement persistant. Et ce qui rend cet état d’âme encore plus mystérieux est qu’il est vécu comme un secret bien gardé (en secret, j’ose aimer ). Ce continu nébuleux a conféré, au niveau du style, au texte un halo de clair obscur et l’a élevé à un haut degré poéticité.

Téléphonique

Poème du jour : Téléphonique

Par : Moncef Mezghanni

1

Hier,

J’avais mon amie à l’autre bout du fil 

Dans un lieu lointain 

Et c’était un jour d’anniversaire,

Un jour de fête.

2

Nous parlions 

Des âges 

Qui, en augmentant, diminuent,

Que les jours 

Font courir vers l’avant

Et qui ne rebroussent jamais chemin

Comme l’eau coulant dans les fleuves

3

« Nous rencontrerons-nous dans un moment volé ? »

Lui demandai-je avant d’ajouter :

« le fleuve, grâce aux eaux, ne vieillit pas

Tandis que nous, 

Combien le temps nous fait vieillir 

Lorsque nous nous délectons de la vie !

4

Et hier,

Mon amie s’est mise à répéter avec moi :

« Le fleuve, grâce aux eaux, ne vieillit pas

Et l’âge comme le fleuve 

Ne rebrousse jamais chemin ».

5

Et cet aujourd’hui

N’est pas revenu, 

Mon amie n’est pas revenue

Et hier n’est pas revenu.

 Copyright © Moncef Mezghanni - Poète Tunisien

Poème traduit par : M S Ben Amor 

FIN, poème de Gaétan Parisi

Enfance 

Comment oublier l'errance

Les coups de baguette

Les folles cachettes 

Les boutons d'or

Dans les près verts

Les vers de Jacques Prévert  

Appris avec effort

Enfance 

Comment prononcer ton nom

Sans dénaturer la diversité 

La richesse de l'universalité 

Être 

Un Être 

A naître 

Sur le bout des lèvres 

Des lèvres muettes

Des mères inquiètes 

Enfance

Comment valoriser les jeux étranges

Oublier les jambes en bâton des anges    

Les habiller de guenilles 

Leur donner des rêves de dentelle  

Accompagner les cocons de chenilles

Pour devenir belles demoiselles 

Enfance 

Je dois m'en tenir à moi

A l'image dans le miroir 

Mon mouroir 

Sans émoi 

Sans arrogance

Sans réédition

J'avance 

En perdition 

C'est mon seul pouvoir  

Me mouvoir

Entre précipices

Et hospices 

Entre mes cent ans 

Et le temps des genoux en sang

En quête de paroles

D'un regard 

Gaillard

Un symbole

Une reconnaissance 

L'amour sans absence 

Comment retrouver le trac

Le moment du bac

Des émotions en vrac

Comme devant le tableau noir

Immense tel le continent noir

Tableau d'erreurs 

Tableau d'horreurs

Frissons de mille couleurs

Sur les peaux métissées du bonheur

Je refuse de grandir

Je refuse de m'anéantir 

Je refuse de partir

J'entends l'accordéon

Disperser ses flonflons

Sur un rythme essoufflé

Je perçois son silence

Le vent de la nième danse 

Se noyer dans les voiles de satin 

De la robe de noce 

De l'ultime matin 

Et de la faucheuse précoce

L'horloge s'est arrêtée à minuit

J'entends le son assourdissant 

Agonisant

Des battements lents

De la nuit 

Tomber

Retomber

Goutte par goutte

Dans le sablier 

L'ombre de mon âme

Se fond dans un épithalame 

Elle est la voix de son oraison

Toujours qualifiée de funèbre 

La chanson 

Des ténèbres 

J'ai accroché ma vieille peau au soleil

Elle brûle sous ses rayons vermeils

J'erre sans trajectoire

Vers le purgatoire 

Le désert de mon histoire

Le territoire de mes idées 

Blessées

Pansées  

Un projet pour vieillard

Voguer dans le brouillard

Sous le faisceau d'un phare

Enfance

Elle prend des distances 

Je m'enfonce dans le crépuscule d'une étoile 

Une étoile qui s'éteint  

Elle expose sa vaste toile

Sans teint 

La célèbre scène 

La plus obscène

La décrépitude 

D'une âme sans aptitude 

"Mourir de se racrapoter"

Comme le confesse Jacques Brel 

Dans ses murmures intemporels 

Je glisse sur des murs de glace

Je perds ma place

Je vis le vertige 

Du spasme qui afflige 

Loin de la désinvolture

Je me réduis telle une abréviature 

Dans quel repli de lumière

Trouverai-je la foi

Pour faire face à cette loi 

Loi obscure

Loi absurde de la nature 

Comment être un trait d'union

Entre le ciel et l'eau

Imiter les oiseaux

Être en retrait

Sur le silence de la terre

Et l'histoire des convictions

Être un pion 

Du souvenir éphémère 

Du récit épistolaire 

Enfin 

Résigné 

J'ai pleuré 

J'ai vidé l'encre de mes veines

Sur le cahier de ma déveine 

J'ai écrit le mot

Le mot de trop

Trois lettres abjectes

Infectes 

Puantes de vomissures 

Creusant les blessures

De la vie et de la mort 

Fin 

© Gaëtan Parisi

Analyse & Commentaire : 

Ce poème, bien différent des poèmes précédents de son auteur, des deux points de vue thématique et stylistique, laisse beaucoup à réfléchir, car si le retour à l’enfance, que ce soit en rêve nocturne ou en rêve éveillé, est une manière de retrouver l’être originel que l’on était et qui est, comme le dit Freud, le père de l’adulte et de s’y ressourcer et y puiser des énergies nouvelles, l’idée de la mort nous renvoie, au contraire, dans la direction opposée, vers un futur terrifiant où nous cesserons d’exister, donc nous sommes là devant deux tendances, somme toute, paraissant incompatibles. Et l’une des clés possibles, voire probables, de cette contradiction est que l’image de la fin dont le poète est hanté serait non morbide et réelle mais une mort abstraite et symbolique d’un attachement particulier. Et dans ce cas, cette sensation n’aurait rien de négatif.

Bien au contraire, elle serait le début d’un nouveau départ  qui sera renforcé par les ressources puisées dans l’enfance surtout le rêve, le merveilleux, l’imagination et l’innocence. Cette interprétation trouverait sa  justification dans  l’état d’ébranlement affectif que lui a causé la rupture amoureuse unilatérale de la part de sa bien-aimée et à laquelle il a consacré la plupart de ses poèmes précédents. Pouvons-nous dire d’ores et déjà qu’il est sur le point de guérir de ce choc ? Seuls ses prochains poèmes nous le diront.

Stylistiquement : Ce poème est le premier de cet auteur à être aussi long. Est-ce aussi le début d’un autre style d’écriture ? Signalons au passage que la taille du poème dépend exclusivement de l’humeur du  poète qui tend soit vers l’expansion, soit vers la condensation sinon vers la taille moyenne. Mais étant donné que c’est, apparemment, la première expérience avec ce genre de poésie, l’auteur a, visiblement, bien pris son temps, car le niveau de poétisation du texte n’a pas baissé du début jusqu’à sa fin. Bien plus, le poète nous a gratifiés de plusieurs images surprenantes telles que (tableau d'erreurs  tableau d'horreurs frissons de mille couleurs sur les peaux métissées du bonheur-j'entends le son assourdissant  agonisant des battements lents de la nuit  tomber retomber goutte par goutte dans le sablier -  enfance elle prend des distances je m'enfonce dans le crépuscule d'une étoile une étoile qui s'éteint   elle expose sa vaste toile sans teint ).

Le rythme, de son côté, n’a pas perdu, malgré la longueur, de son intensité grâce à l’accourcissement des vers et à la régularité des rimes et des sonorités.

Autres poèmes du même auteur : Une page sans visage, Espoir, Pour en finir

La Chanson de Maha

Poème du jour : La chanson de Maha

Par : Moncef Mezghanni

Traduit par : Med S Ben Amor

Maha 

Est une fille qui a bouclé ses vingt ans et épanoui ses rêves à vingt heures sonnantes.

Elle prend son ordinateur dans ses deux bras et publie sa photo sur le net, avant d’appareiller et d’attendre

Mais elle est prise d’ennui une fois… puis une seconde fois :

…

Elle change alors sa photo par celle d’une minette blonde/dans une forêt noire/guettant l’oiseau/dans le ciel/ qui se posait sur une rose blanche/le soir.

Mais elle est prise d’ennui pour la troisième fois :

Elle offre son verbe à une rose rouge dans le siège-lit d’une voiture blanche

….

L’ennui la gagne une quatrième fois :

Elle se souvient de son bien-aimé, se change, prend un nouveau style, exhibe sa taille et fait assoir son nounours devant elle.

…

Mais elle est prise d’ennui pour la cinquième fois :

Elle fait alors disparaître sa photo 

Là, les mystères se dissipent car elle se met à expliquer sa passion au moyen de la poésie de Nizar* 

…

Elle s’ennuie une sixième fois :

L’oiseau s’est attardé dans le ciel et le soir venu, le prince n’a pas ouvert une voiture blanche n’a pas prononcé son nom :Maha , Maha

Et n’a pas …

…

Elle s’ennuie une septième fois :

Elle entre dans sa salle de bain, prie ses nuées de se déverser et rassemble ses films.

…

Elle s’ennuie pour la huitième fois :

Elle divise la pomme de l’aventure

…

Elle s’ennuie pour la neuvième fois :

Elle étreint sa barque et prend le large dans sa mer bleue à dix heures sonnantes
****

Moncef Mezghanni ©  Poète tunisien

1. Maha : nom de femme en arabe 
2. Nizar :Nizar Qabbani le grand poète arabe de la femme ( 1923 – 1998 )

C'était son anniversaire

Poème du jour : C'était son anniversaire 

Par : Philippe Correc

C'était son anniversaire

A mon papa.

On faisait la fête hier

Tous, ces jours-là.

Aujourd'hui l'cœur à l'envers

  Je pense à toi.

J'aurais tant voulu mon père

Encore une fois.

🎂

J'ai en mémoire

Ces rédactions

  Où tu m'aidais

  A faire le plan

  Mais pour les maths

Nous étions deux

Rivalisant

Sur la vitesse.

🎊

Je te revois

  Dans la cuisine

Cherchant au loin

A l'horizon

Par la fenêtre

  Tu t'évadais

Et ton regard

  En disait long.

🎉

Je me souviens

  De nos fous rires

Trop peu nombreux

Je le déplore.

Et ton sourire

Qui m'électrise

Je ne pourrais

M'en séparer.

🎀

Je me rappelle

A Savigny

Où dans le ciel

Nous regardions

Tes yeux brillaient

Devant ces spots

Tu m'inventais

Belles histoires.

🎁

J'ai souvenirs

Parfois des flashs

De ton visage

De ta moustache

Dans ces moments

Où rien ne va

Je sens ton souffle

Sur moi Papa.

🕯

Philippe Correc © tous droits réservés

Commentaire de Med S B Amor :

Les poèmes sur le père sont relativement rares, en comparaison avec ceux qu’on consacre à la mère. En Tunisie, par exemple, et si je me rappelle bien, c’est la poétesse Imène Amara qui semble être, jusqu’à présent, la seule à accorder au père dans ses écrits une place prépondérante.

Expliquons-nous ce manque ou peu d’intérêt au père chez les poètes de sexe masculin par le complexe d’Œdipe, étant donné qu’il représente dans l’inconscient du fils, si l’on croit Freud, un rival qui s’approprie la mère corps et âme ainsi que l’autorité qui est souvent associée à la notion de punition ? Et même chez l’auteur de ce poème, c’est la première fois que nous lui lisons un poème sur ce thème. Continueras-t-il à le traiter dans d’autres textes ou il ne s’agit seulement que d’un fait unique et exceptionnel qui ne se répétera pas ? En tout cas, l’image donnée du père, dans ce poème, est entièrement positive, aussi bien au niveau du dit que celui du non-dit  où la lecture attentive et fouineuse ne laisse soupçonner l’existence d’aucun indice qui dévoilerait une attitude négative même inconsciente à l’égard du père.

Effet, le locuteur donne de lui le portrait d’un père incarnant le soutien moral (des flashs de ton visage de ta moustache dans ces moments où rien ne va je sens ton souffle sur moi Papa), d'un père formateur, soucieux de l’avenir de son fils  (j'ai en mémoire ces rédactions où tu m'aidais à faire le plan mais pour les maths nous étions deux rivalisant sur la vitesse), sérieux (je me souviens de nos fous rires trop peu nombreux je le déplore) mais plein de tendresse (ton sourire qui m'électrise je ne pourrais m'en séparer) et qui élève son fils, sans doute sans le vouloir, à son image, car ce sont son esprit créatif (à Savigny où dans le ciel nous regardions tes yeux brillaient devant ces spots tu m'inventais belles histoires) et son inclinaison pour la rêverie (je te revois dans la cuisine cherchant au loin à l'horizon par la fenêtre tu t'évadais et ton regard en disait long) qui auraient éveillé chez le fils ses dons poétiques. 

Stylistiquement, l’énumération des qualités du père, tout au long du poème, a engendré un rythme interne intense qui a éliminé tout besoin de rimer les vers. D’autre part, la forte charge émotionnelle que porte le thème a été suffisante pour attacher le lecteur au texte au lieu des images ultra-recherchées.

🎯 Lire aussi : Un besoin d'amour, Un soir au théâtre, Questions de vie.

Société. Je ne t'aime plus

Poème : Société

 Par : Bernard Fouché

Je suis un adepte de ta liberté

C'est pour cela que

je me complais

Dans ma solitude, seul à seul

Je suis loin, très loin

De tes pensées politiques

Tes dogmes religieux

De ton indifférence

La couleur de ta peau

Des sous et des si

D'images en images

Je ne te reconnais plus

Je suis dans ma maison d'hiver

À mon bureau

Quelques feuilles de papier

Un vieux porte-plume

La fenêtre ouverte

Sur le jardin

Pour laisser entrer

Des petits écureuils

Qui viennent casser des noisettes

Laissées pour eux, près de la cheminée

C'est bien plus joli comme image

Que des S.D.F. En plein hiver

Dans les rues de Paris

Société, je ne t'aime plus...

 © Le Berger

Commentaire : 

Sans minimiser l’importance du thème abordé dans un poème donné, c’est son traitement artistique qui importe le plus le lecteur avisé, étant donné que la poésie est, avant tout, un art et que les thèmes quelles que soient leurs valeurs peuvent être traités dans des articles de presse ou des discours politiques ou autres.

Dans ce poème typiquement engagé où sont mises en opposition la vie compliquée que mène l’Homme dans les villes modernes déshumanisées et la vie simple et toute proche de la nature dans les compagnes compagne , l’auteur utilise deux procédés majeurs : 

1. Le premier est le placement du noyau sémantique dans l’ultime vers (société, je ne t'aime plus...) pour donner à sa prise de position contestataire plus de retentissement, étant donné que c’est le dernier vers, s’il est bien choisi, qui produit le plus d’effet sur le lecteur et qui a plus de chance d’être retenu.
2. Le second procédé est la personnification au biais de laquelle, il a réduit la société en une seule personne afin d’en faire une allocutaire pensante et justifier de la sorte le discours qu’il lui adresse (Je / tu ).

Néanmoins au niveau du thème deux messages qu’ils soient voulus ou non, sont émis : 

• Le premier est la révolte contre le côté inhumain de la ville où plus précisément le mode suivant lequel elle fonctionne qui malgré le grand progrès réalisé dans les domaines scientifiques et techniques demeure incapable de résoudre le problème honteux du phénomène SDF.
• Le deuxième, est que l’attitude contestataire qu’il affiche ne l’a adoptée que tout dernièrement suite à une prise de conscience (société, je ne t'aime plus... Je ne te reconnais plus).

Voila ce que dit ce texte, avec tous nos respects ce qu’à voulu dire son auteur. Un poème élégamment conçue grâce à sa construction binaire, à la métaphore charnière : société / individu pensant et aux images et autres éclairs qui le traversent de bout en bout .

Autres textes du même auteur à découvrir : Le monde de la tolérance, Heureux petit, Impossible dimanche (Réflexion).

Un soir au théâtre

Poème du jour  : Un soir au théâtre 

Par : Philippe Correc

 Elle fait des oh Joue de ses ah 

De sa belle voix

  Création d'émois.

Un fa dièse en haut

Un sol bien plus bas

Cette tessiture

Nous conte aventure.

Elle vocalise

Sur l'air du piano

Une joie exquise

En fin trémolo.

Sur cette chanson

Elle s'harmonise

Au rythme des sons

Elle s'improvise.

Usant du micro

Pour sa résonance

Ondes sur la peau

Attisent mes sens.

Les frissons se posent

Le long de mon dos

De son crescendo.

Au cours d'une strophe

Ses notes s'envolent

Elle m'apostrophe

Mon esprit décolle.

La tension s'installe

Sa voix est bien claire

Debout dans la salle

Fusent les éclairs.

Copyright © Philippe Correc

Commentaire et analyse : 

Après le poème de Serge Mathurin Thebault que nous avons commenté ici il y a seulement deux jours  sur  une chanson du célèbre chanteur italien Fabrizio de Andrè , en voici un autre de   Philippe Correc sur une chanson d’une cantatrice dont il tait le nom qui se produit dans une salle de théâtre. Et comme nous l’avions dit à propos du précédent poème, il s’agit d’un produit artistique qui prend pour thème un autre produit artistique appartenant à un art différent. Et dans ce type d’écriture, le défi que relève le poète est de donner par les mots ce que l’autre artiste a exprimé par l’image ou le son ou les gestes ou d’autres moyens.

Dans ce cas tout précis et comme nous le voyons clairement  dans ce poème, l’attention de l’auteur se focalise généralement   sur  deux éléments principaux : le côté sonore du spectacle et son effet émotionnel sur l’auditoire dont le locuteur lui-même. 

• Concernant le premier élément, le poète a mis en évidence, par le biais de l’accumulation, la puissance et le charme de la voix de la chanteuse (elle fait des oh, joue de ses ah de sa belle voix -  un fa dièse en haut un sol bien plus bas cette tessiture usant du micro pour sa résonance - en fin trémolo  - ses notes s'envolent -  son crescendo - sa voix est bien claire) ainsi que  l’harmonie des sons  qui l’accompagnent  (elle vocalise sur l'air du piano - elle s'harmonise au rythme des sons). 
• Quant au second élément  auquel  il accorde une place aussi importante dans le texte, il y met l’accent sur le pouvoir stimulant et associatif avec le rêve des sons qu’il perçoit (cette tessiture nous conte aventure  - une joie exquise - ondes sur la peau attisent mes sens. les frissons se posent le long de mon dos - elle m'apostrophe mon esprit décolle).

Ce côté esthétique du spectacle qu’il s’est efforcé de mettre en valeur s’est répercuté sur celui du poème lui-même qui a acquis une texture rythmique très élaborée grâce à la similarité des strophes toutes conçues en huitains, l’accourcissement des vers, la presque régularité des rimes pour la plupart croisées et l’usage massif du parallélisme morphosyntaxique c.à.d. la répétition d'un segment phrastique semblablement construit et d'une longueur similaire ( un fa dièse en haut / un sol bien plus bas - sur cette chanson /elle s'harmonise - au rythme des sons / elle s'improvise - les frissons se posent / le long de mon dos - la belle en impose / de son crescendo - mon esprit décolle / ma tension s'installe ).

Un autre joyau de ce poète qui écrit apparemment pour le plaisir et le susciter chez le lecteur. Et si c’est  cela son objectif, je peux dire, en ce qui me concerne, qu’il l’a largement  atteint.

Vous pouvez consulter d'autres textes du même auteur : Un besoin d'amour, Questions de vie.

Fabrizio De André

 Poème du jour : Fabrizio de Andrè  

Par : Serge Mathurin Thebault

Je ne sais pas si sous la croûte de ce poème, j’ai transmis la mie que je lui croyais promis. Alors, si ce n’est pas le cas, pardonnez au boulanger de ne pas toujours être à la hauteur de son pétrin. Je vous l’envoie, toutefois celui-ci, pour plaisir de partager cette joie renouvelée d’écouter le chant de Fabrizio de Andrè  Je vous en dirai pas plus sur cet italien de l’enchantement. Vous trouverez tout sur internet, de sa vie d’homme sur Wikipedia à son travail d’artiste par les sommes des vidéos mises à la disposition de l’initié et du profane. Moi, les sonorités de sa musique et de sa voix, je les ai connues grâce à un jeune toscan que je ne remercierai jamais assez pour cet échange soleilleux. C’est tout, bon dimanche à tous et toutes.  

Fabrizio de Andrè 

J’écris ce poème

Sans chercher à me faire comprendre

Ni même à être publié

 

Je fais mon bonhomme à l’abri

Des soubresauts du monde

Dans la quiétude de ces mot

Qui savent soigner

Les âmes en carafe

Dans les décombres du ciel

 

Je l’écris sous la dictée

Mystérieuse d’une force  Que je méconnais  Frémissant sous la mélopée D’une voix féminine Interprétant Fabrizio de Andrè En sa langue natale

  

Il y a secrète alchimie

Dans cette osmose

Avec ce chant 

Moi qui ne parle pas

Un traitre mot d’italien

Je me laisse pourtant embarqué 

Sans résistance dans la magie

Du dit « Faber ».

J’en saisis les moindres fibres 

 

Il faudrait être bien insensible

Pour ne pas répondre

A cette invitation très personnelle 

Au voyage 

 

C’est la raison pour laquelle Je me porte

A pas de loup sur le rebord

De ma lucarne sensible

Balayant d’un coup sec

Les tracas quotidiens D’une existence humaine

 

Le Copyright © 

Serge Mathurin THEBAULT

 Analyse :

Si la musique a un effet naturel et immédiat sur l’être humain, du fait qu’il est une créature rythmique se mouvant depuis la phase d’avant-naissance dans un univers rythmé (rythmes cardiaque, respiratoire, menstruel pour la femme, sommeil/réveil, faim/satiété ,soif / désaltération, mouvements cadencés pendant  la marche…etc) que dit-on alors sur le poète qui est, par définition, un musicien de mots, étant donné que la caractéristique principale de ce vieil  art linguistique est le rythme ? Il s’agit donc d’une disposition innée chez l’homme de réagir aux sons dont la particularité est qu’ils se propagent à travers les os et le sang et arrivent jusqu’aux neurones. Et cette réaction se traduit par des sensations diverses en fonction de la nature des sons émis, leur ordonnancement, leurs timbres et de leur pouvoir associatif avec le vécu et le rêvé.

Ce que l’auteur de ce poème a essayé d’exprimer, après  l’écoute d’une chanson du chanteur italien de renom Fabrizio de Andrè  interprétée par une voix féminine, dans une langue affective et imagée, en insistant, d’un côté sur le pouvoir stimulant et dynamisant de cette voix enchanteresse et des sons mélodieux qui l’accompagnent (il y a secrète alchimie dans cette osmose avec ce chant  moi qui ne parle pas un traître mot d’italien je me laisse pourtant embarqué  sans résistance dans la magie du dit « Faber ».j’en saisis les moindres fibres) de l’autre sur  leur impact spirituel et onirique ( je l’écris sous la dictée mystérieuse d’une force  que je méconnais - cette invitation très personnelle  au voyage - je me porte à pas de loup sur le rebord de ma lucarne sensible balayant d’un coup sec les tracas quotidiens d’une existence humaine). Et cet effet est d’autant plus fort qu’il s’est exercé sans le moindre besoin de comprendre les mots de la chanson  qui ont été écrits dans une langue que le poète ignore totalement. 

Un poème léger, simple, empreint d’une grande spontanéité et plaisant à lire !

Frères Humains

Poème du jour : Frères humains 

Par : Fatima Maaouia

Frères humains

Ventres rebondis de grains

Bouche pleine d’anathèmes

Pour  Sparte et Athènes

Frères humains

Qui mangez des deux mains

La peau des miens

Grâce au FMI

Et Nations rassasiées Unies

De grâce!

N’ayez contre OXI

Et la Grèce

Dent dure ou cœur endurci

Poursuivant son  idée et  son chemin

Pour prendre en mains son destin

OXI

Étoile de bergers

A pris son bâton de pèlerin

Contre les pèle-reins

Amateurs d’os et de graisse

En masse

Pour que naisse

L’humanité de demain

En dehors de leur nasse

Et charniers

En un mot

Ce qui est certain

En ces sales  temps sans écot

C’est qu’avec sa gueule de métèque

Et de pâtre grec

OXI

A trouvé écho!

OXI

Mets  les points

Sur l’Y:

Qui  serre les poings

Se  plie en quatre  pour lui

Et dit OUI

A OXI

En gros, mes loulou

Voilà ce dont s’agit:

Ne pas être occis

Par les gros

Ne pas manger du pain rassis

Ne pas dire merci

À ceux qui aboient : Assis !

Compris?

Alors agis!

Merci!!

Analyse & Commentaire : 

Enthousiasmée par le résultat du dernier référendum grec organisé le 5 du mois courant pour répondre aux propositions des institutions créancières internationales conditionnant l’aide à la Grèce à plus d’austérité, la poétesse accueille le nom « oxi » du peuple de ce pays comme l’attitude la plus appropriée contre l’hégémonie du capitalisme mondial sur l’économie des pays pauvres et ses visées cupides de réduire leurs peuples à l’esclavage. Et cette euphorie est d’autant plus intense que l’auteure voit dans ce « oxi » un modèle à imiter par son pays qui se débat dans une situation économique non moins catastrophique (Frères humains / Qui mangez des deux mains / La peau des miens / Grâce au FMI / Et Nations rassasiées Unies). 

S’ajoute à cela – et il faut le dire – le fait que la partie de laquelle émane ce refus est le gouvernement grec lui-même qui est de tendance gauche c.à.d ; de la même sensibilité politique que l’auteure. Et là apparaît clairement son adhésion à la solution préconisée par la gauche tunisienne qui consiste au rééchelonnement du payement des dettes externes de l’état.

Néanmoins, ce texte ne tire pas nécessairement sa valeur de son contenu sémantique, vu que les opinions que la poétesse y exprime sont partagées par un bon nombre de ses concitoyens mais plutôt de son côté esthétique qui se distingue par le style réellement singulier de cette jongleuse de mots, lequel ne peut être qualifié que de « fatimaien », tellement ses traits sont atypiques et constants, étant présents dans tous ses poèmes sans exception à tel point qu’elle peut fort bien publier ses textes sans signature. Et le plus récurrent de ces traits est, sans doute, la frénésie qui secoue de bout en bout la chaîne parlée, la segmentant à la fois suivant l’état émotionnel de la poétesse (exaltation- exhortation – ironie (Nations rassasiées Unies -Étoile de bergers / A pris son bâton de pèlerin / Contre les pèle-reins / Amateurs d’os et de graisse) – et le rythme aussi bien externe ( rimes) qu’ interne ( répétitions (oxi » ) – parallélisme (Ne pas être occis par les gros /  Ne pas manger du pain rassis /  Ne pas dire merci…). Et le résultat est un discours éclaté bien dansant qui tient le lecteur en haleine du premier jusqu’au dernier vers. Un nouveau joyau Fatima ! Mes compliments !

A lire aussi : Les poètes sont prophète, Mon cœur est une étoffe peinte, Notre humanité.

Malédictoires

MALÉDICTOIRES 

Par : Patrick Berta Forgas

Comme averties amours

au sud du pied de la terre !

Cet espace oublié où pleut

la détresse des nuits.

Cette solitude humaine

aux mains noircies

de saisir sans fin

les chairs obscures

de la Paix qui s’évade.

Comme dernière audience

aux minutes de l’ordre abattu …

Comme un bûcher de passions

qui se profile et murmure …

🌟

 Les oubliées épopées populaires

du temps qui nourrissait l’avenir,

reviennent, démunies, comme angles

d’histoire à refaire, à redire.

Paroles et cris

dans l’ordre qui guette.

Des défilés, des fêtes sans ardeur

parce que le feu étincelle

déjà tout autour des guerres …

🌟

Toujours là,

la Liberté

abandonnée et blessée

au sol des terres

réduites,

cendres des pavés,

des espoirs désespérés,

des révolutions avortées

et voilées.

Toujours là,

la Liberté

aux noms des Grands.

Elle s’écrit et puis se tache !

Le livre a mangé

ses pages

de secret et d’amour.

Toujours là,

la Liberté

de se résigner humain,

de se défendre de tout

pour ne rien devoir

à ses normes d’intime doute.

La Liberté

aux membranes d’argent.

Toujours là,

     au complot vivant

          des dessertes de trottoirs.

Manifestations et hurlements.

Préjudice de vie

ou entame du blasphème …

🌟

Á nos ombres !

Parcours clignotants

dans l’instance des lumières.

Il existe des traces perdues

et des humeurs de tombes.

Flamboyants arrêts

aux subtiles farces.

La flamme est un lieu de vie …

Pardon aux mensonges

: je me lève !

Debout,

la vérité fait son malaise.

🌟

Commando des souvenirs

aux heures du cœur.

Combattants au terme

du sang qui fleurit …

Petite cage d’amour

avec bouquet de sueurs !

Contestation de la chair

qui se colore et brunit …

Quelques rayons et lueurs

pour imaginer le soleil

qui fait, si bien, le feu

des arrangements de rue !

C’est au grenier que grandissent

le désir et ses petits frères …

🌟

La pluie est cette amie

que les matins attendent

en preuve de ciel …

Cette aventure, de tempêtes

conjuguées et fortes,

qui ravage !

L’alliance a ses larmes,

sans terres, sans scènes …

Une saison de douleurs

Qui mettra toujours l’S

à l’allonge des jours.

©  Patrick Berta Forgas

Commentaire et analyse du poème :

Dans ce long poème fragmenté en six volets distincts et  portant le titre très significatif de "  Malédictoire " , un néologisme  qui  y tient lieu de mot-clé , l’auteur se penche sur la vague de révolutions  dénommées "  le printemps arabe  " qui ont éclaté  au cours  des cinq dernières années dans le monde arabe (au sud du pied de la terre ) et qui se sont toutes soldées par des échecs flagrants  (les oubliées épopées populaires du temps qui nourrissait l’avenir, reviennent, démunies, comme angles d’histoire à refaire, à redire  -  des défilés, des fêtes sans ardeur parce que le feu étincelle déjà tout autour des guerres … - la Liberté abandonnée et blessée au sol des terres réduites, cendres des pavés, des espoirs désespérés, des révolutions avortées et voilées ).

Vues  à travers la vision philosophique particulière  du poète que nous connaissons déjà et que nous avions qualifiée à maintes reprises de "  pessimiste sombre ", ces révolutions semblent lui donner, jusqu’ici , raison puisqu’elles se déroulent conformément à ses prédictions prophétiques concernant l’avenir de l’humanité  en général sur terre. En effet , toutes les actions de l’être humain et parmi lesquelles ces révolutions,  mues  comme elles le sont par une soif intense de liberté et de dignité, sont vouées inéluctablement à un échec certain qui pourra être un jour l’extinction de l’espèce elle-même. Et les graines de cette malédiction  sont à chercher  dans l’essence même  de l’âme humaine  régie par le penchant inné et incurable  de nuire à autrui , à l’environnement et à soi-même. Ainsi, l’épilogue malheureux  auquel nous assistons de ces révolutions  n’est qu’un maillon d’une longue chaîne qui se poursuit depuis longtemps et qui se perpétuera jusqu’à la catastrophe totale et définitive.

Né de  cette vision obscure, le poème se divise en deux isotopies géantes  interférées, reliées entre elles par le lien de cause à effet :

1. La première est  le comportement agressif et magouilleur de l’homme,  dicté par le Mal substantiel qui le régit   (toujours là, au complot vivant des dessertes de trottoirs - Flamboyants arrêts aux subtiles farces -  pardon aux mensonges : je me lève ! - debout , la vérité fait son malaise - Quelques rayons et lueurs pour imaginer le soleil qui fait, si bien, le feu des arrangements de rue ! )...etc.
2. La seconde est le désastre qui s’en suit (pleut la détresse des nuits - la Paix qui s’évade - l’ordre abattu - Le livre a mangé  ses pages - un bûcher de passions qui se profile - la Liberté de se résigner humain - Il existe des traces perdues et des humeurs de tombes - une saison de douleurs qui mettra toujours l’S  à l’allonge des jours… etc)

 Sur le pan stylistique :

Le poète fait montre, encore une fois, grâce à ses larges capacités imaginatives et sa sensibilité esthétique aiguisée d'une grande habilité dans la purification de son discours des sens référentiels communs au profit des connotations et des sens seconds, le façonnant, de la sorte, sous forme d' une suite continue d’écarts totalement inédits . Ce qui constitue en soi une prouesse rarement réalisée.

De mon décès, poème de Ludovic Auboeuf

DE MON DÉCÈS…

Si je devais être enterré

Alors, de mon décès,

J’aimerais retrouver,

Bouteille à la main,

Mes vieux copains

Au fond d’un bistrot

Avec un verre de trop,

Deux trois pots de vin,

Se raconter des bobards,

S’échanger des regards,

Et des sourires en coin

Jusqu’au prochain matin.

Si je devais être enterré

Alors, de mon décès,

J’aimerais me détacher

De cette satanée laisse

Dont je me serais bien passé

Si j’avais eu cette noblesse

D’esprit de tout envoyer balader

Mais, vivre au sein d’une société,

Ça ne se fait jamais avec la trouille,

Seulement en sortant ses couilles

Quitte à briser ces frêles murailles

Aussi fragiles qu’un vieux vitrail.

Si je devais être enterré

Alors, de mon décès,

Je voudrais choisir ma maison,

Opter pour le plus douillet des cocons

En y affichant des posters olé-olé,

Tanière de packs de bière auréolés

Limée de photos de mes fiancées,

Car rien n’est plus humain

Que d’être un terrien

Ayant pour besoin

Certaines simplicités

Que l’on obtient

Au fil des années,

Avec ce brave chien

En guise de fidélité.

Si je devais être enterré

Alors, de mon décès,

J’aimerais retourner

Dans les bras de ma mère

Pour redécouvrir la lumière

De ce que c’est d’être désiré,

Comme cet éclat inestimé

Dès que ce mettent à pleurer

Les yeux d’un amour familial

Aussi friable qu’une cathédrale.

Avec le temps il y a des fondations

Pouvant laisser deviner du carton.

Si je devais être enterré

Alors, de mon décès,

Je voudrais voyager

À bord d’un petit voilier,

Aussi léger qu’un oiseau,

Pour combattre les eaux

M’aveuglant de leurs rouleaux

Dès que se lèvent les tempêtes,

Dès que les heureux bigorneaux

Me voient rêver de tourteaux

En pêchant quelques crevettes,

En loup solitaire faisant la fête.

Si je devais être enterré

Alors, de mon décès,

Je voudrais déclarer

Tout mon amour

À ceux m’ayant aidé

Pour enfin devenir

Quelqu’un se sentant bien

Avec seulement trois fois rien,

Un style pour écrire un bouquin

Mais, même en levant le poing,

On ne peut pas tout révolutionner

Si le courage de peur est révulsé,

Même en luttant contre la marée,

Pour espérer un jour avancer,

La vérité est là pour nous noyer.

Si je devais être enterré

Alors, de mon décès,

Je voudrais m’acheter

Un cœur jamais porté

Pour réapprendre à aimer

Comme savent le faire les bébés

Sans ressentir ces ariennes pensées

Qui, tel un adultère, vous dévore

Sans que vous puissiez vous défendre

À part, peut-être, vous laisser dire

Que surement ce jour viendra

Où, par chance, tout s’effacera.

Si je devais être enterré

Alors, de mon décès,

Je voudrais déclarer

Ma flamme à la femme

Faisant briller mon âme,

Telle l’inusable flamme

Que nous tend la liberté,

Afin que soient statués

Mes sincères sentiments

Que je ne sais déclarer

Autrement qu’en blessant,

C’est moins embarrassant.

Si je devais être enterré

Alors, de mon décès,

Je voudrais être un pique-nique

Aux abords des voies publiques

Où se salueraient ces passants,

Qui crurent en moi un instant,

Ceux que j’ai laissés indifférents

Pour générer un attroupement

Comme si un immigrant de la vie

Avait fait, de sa léthargie,

Quelque chose de dérisoire

N’ayant jamais fait d’histoire.

 Copyright © Ludovic Auboeuf

L’enfant, poème de Francine Fortier Alberton

L’enfant : 

Un peu d’embruns

Un peu de vent

Discourir

À coup de vague

À l’âme

Réciter

Des fables

À l’enfant

En soi

S’évader

Avec la brise

Dans les marécages humides

Assécher le rivage

Rêver léger

Sans larmes sur le visage.

L’enfant © Francine Fortier Alberton

Analyse : 

Le propre de la vision enfantine du monde est de faire presque systématiquement et innocemment l’amalgame entre le réel et l’imaginaire. Et cette activité, inévitable à un moment donné du développement de l’enfant, s’explique par le processus au biais duquel se forge progressivement son dispositif cognitif qui atteindra sa forme finale par la domination de la réflexion logique sans effacer totalement le rôle de l’imagination. Partant de cette spécificité psychique de l’enfant , la poétesse s’est mise à interpréter les détails que le peintre a tenu à rendre perceptibles que ce soit dans les traits de l’enfant ou dans le cadre au milieu duquel il se trouve , passant du visuel aux dimensions abstraites qui se rapportent toutes à la psychologie de l’enfants , créant de la sorte par le biais des mots une sorte de tableau mental englobant ce que perçoit l’observateur à l’œil nu dans le tableau réel et ce qu’il peut y ajouter en interrogeant les détails significatifs.

Le style utilisé est fortement influencé par la technique picturale et notamment l’usage de petites touches juxtaposées de couleurs qu’on voit traduit ici par l’accumulation d’images partielles dans des phrases se suivant selon le procédé de l’asyndète ( suppression des conjonctions de coordinations) nous gratifiant ainsi d’un régal supplémentaire en plus du régal pictural initial. Une très bonne mention !

Une page sans visage, poème de Gaëtan Parisi

Poème du jour  : Une page sans visage.

Par : Gaëtan Parisi

J'ai lu la pureté de ses vingt ans fragiles 

Au delà des murs d'un premier regard 

Elle avait un collier de perles d'argile 

Et sur la peau, le sable bleu d'un frisson hagard 

J'ai ressenti toutes les ondes 

De la profondeur de son secret 

Elle égrenait le chapelet 

De ses rêves troublés 

A la recherche des vagues blondes 

D'un champ de blé

Elle mendiait des vers aux poètes 

Pour s'inventer une histoire désuète 

Écrire des serments 

Masquer ses errements

Sur une page 

Sans visage

J'ai lu son âme 

J'ai vu voler les lettres de son prénom

En désordre 

Tel le tourbillon 

D'un vol de papillons

J'ai cherché un espoir d'étoiles 

J'ai soulevé un voile

La dentelle du printemps sur l'orient

J'ai lu en lettres d'or 

Le ciel de ses aurores 

Où brille un soleil souriant

J'aspire à cette fièvre

Aux instants de ses lèvres 

Pour fuir ce mirage

Cette page 

Sans visage 

Et vivre un avenir brûlant

Renouveler les parfums des matins blancs

© Gaëtan Parisi

L’image insolite et complexe prise comme titre pour ce poème ( une page sans visage ) est une métaphore fondée sur la l’association entre deux éléments appartenant à deux champs lexicaux très éloignés l’un de l’autre : le papier et le corps humain. 

Ce dont a résulté une représentation abstraite qui ne peut être que symbolique ou inconsciente et qui exige donc de la part du lecteur avisé un effort d’interprétation. Cet objet mystérieux se caractérise ,selon les dires du poète, par deux traits contradictoires : l’un étant attractif et l’autre rebutant. Partant de cette dualité, l’auteur a exploité à fond le trait attractif pour façonner son poème sous la forme d’un discours amoureux, étant donné que l’objet en question est féminin (une page sans visage ). Et cette exploitation s’est concrétisée sous trois formes différentes : l’énumération simultanée d’objets concrets ou abstraits qui appartiennent à la page et qui allient mystère, douceur et beauté (elle avait un collier de perles d'argile et sur la peau, le sable bleu…- les ondes de la profondeur de son secret - j'ai vu voler les lettres de son prénom en désordre…- le ciel de ses aurores où brille un soleil souriant ) et d’actes qu’elle accomplit et dont le dénominateur commun est l’irréel ( elle égrenait le chapelet de ses rêves…- elle mendiait des vers aux poètes… ). 

Quant au trait répulsif, bien qu’il ait été retardé jusqu’à l’ultime strophe, son effet s’est avéré être le plus fort et le plus déterminant puisqu’il a poussé le poète à s’éloigner de cette page sans visage ( j'aspire à cette fièvre aux instants de ses lèvres pour fuir ce mirage cette page sans visage ). Que peut-elle bien être donc cette page sans visage ? Symboliquement, la page blanche, en tant que support pour l’écriture, suscite un désir de communiquer contré par l’angoisse de l’incapacité de s’exprimer. Quant au qualitatif « sans visage », il évoque surtout l’anonymat et l’étrangeté. Et cette ambiguïté qui se poursuit jusqu’à la fin du poème constitue, sans aucun doute, la source principale de son attrait esthétique.

Le Poète du Vent, poème de Thierry Montgaillard

Poème du jour : le poète du vent ... 

Par : Thierry Montgaillard

Écrivain par amour, n'aimant rimer que la nuit,

Dans la grande lignée des poètes du vent, 

Je l'ai vu cheminer sans les palmes d'argent.

De ville en ville, de bourg en bourg, même ici

Sur l'agora, il chantait des vieux airs catalans,

Seuls, ses refrains par les oiseaux étaient repris.

Randonneur sans bâton, marcheur toujours chantant,

Sous le moutonnement des nuages de pluie,

Je l'ai entendu prier, Marie et l'enfant.

N'est-pas poète qui veut par grâce ou par envie?

Sur son chemin de rimes, comme par enfantement,

Les alexandrins sortaient d'une quasi léthargie.

Traçant les mots à la craie sur l'ardoise du temps,

Jamais il ne relisait ses premiers écrits,

Par souci de ne pas déranger l'ordre naissant.

En dégageant les rimes frêles de son esprit,

Il colorait d'amour les grands mots indigents,

Pour mieux les comprendre, c'était son premier souci.

Pour enfin les entendre ses grands mots savants,

Qui trottaient dans sa tête comme par magie,

Mais étaient-ils de lui ou bien étaient-ils du vent?

Personne ne savait que son écriture à lui,

N'usait le verbe que pour accorder le temps,

Et cela l'école ne le lui avait pas appris.

"Ave" frère poète, tu n'es pas le plus grand,

Même si ton ego te semble tout petit,

Toute ta poésie tu l'a apprise du vent.

De ce grand amphigouri de notes c'est vraiment la plus jolie.

Analyse & Commentaire :

L’auteur de ce poème  auquel j’ai accordé le pseudonyme de "poète nocturne" parce qu’il ne se manifeste sur Facebook que très tard la nuit ou à l’aube ,expose avec une grande précision sa conception propre de la création poétique. Ce qui constitue pour nous un témoignage supplémentaire pour espérer lever un jour ce mystère sur lequel se penchent actuellement les cognitiens , les généticiens et les neuroscientifiques. Selon l’expérience propre de l’auteur, l’inspiration ne lui vient que la nuit ( écrivain par amour, n'aimant rimer que la nuit). Ce cadre temporel est, croyons-nous savoir, le même où les prophètes recevaient la parole de Dieu , peut-être parce qu’à cette heure, tout baigne dans le calme et aide donc à la concentration et à la connexion cérébrale avec des sources de révélation inconnues. Le grand poète tunisien Aboulkacem Chebbi n’a-t-il  pas raconté dans ses mémoires .que les vers prennent  parfois d’assaut son esprit  en plein sommeil ? la seconde caractéristique de l’écriture poétique de l’auteur est sa spontanéité pure  à tel point qu’il ne court jamais derrière le poème  mais c’est le poème  qui l’assaillit  sans préavis tel un accouchement. Ce qui  différencie totalement cette écriture du simple traitement technique du poème ou versification qui n’engendre que des textes artificiels, compassés  ,ni goût ni couleur (  traçant les mots à la craie sur l'ardoise du temps, jamais il ne relisait ses premiers écrits, par souci de ne pas déranger l'ordre naissant  - pour enfin les entendre ses grands mots savants qui trottaient dans sa tête comme par magie, mais étaient-ils de lui ou bien étaient-ils du vent?  - sur son chemin de rimes, comme par enfantement, les alexandrins sortaient d'une quasi léthargie).

Une autre spécificité de cette écriture est son caractère cosmique et universel,  du fait que ses mobiles ne sont point d’ordre social ou réel mais elle provient de contacts  secrets et invisibles  avec des  êtres et objets de la nature tels que  le vent, les oiseaux, les nuages , la pluie, le temps  (toute ta poésie tu l'a apprise du vent - seuls, ses refrains par les oiseaux étaient repris - traçant les mots à la craie sur l'ardoise du temps …). 

Toutes ces révélations de la part du poète concordent  à appuyer la thèse que la poésie est avant tout un don et non une performance technique qui s'acquiert   au moyen de l’érudition  (   personne ne savait que son écriture à lui, n'usait le verbe que pour accorder le temps, et cela l'école ne le lui avait pas appris)  et l’exercice. Un manifeste poétique clair, cohérent et bien articulé sans le moindre sacrifice sur le plan esthétique oû la langue est hautement poétisée et le rythme est régulier et soutenu.

• Autre poème du même auteur : > Ce peu de moi, Qui me fait souffrir